每个时代其实都有不同的用户需求，每个时代的游戏或者产品的用户群体。可能都会发生一定的变化，尽管可能还是那个产品还是那个游戏

颠覆性创意的价值与质疑

一个水管工踩了一片蘑菇地去泡妞。你觉得这个是个好创意呢？无论是设计什么，一本小说也好，一个产品也罢。或者一部电影，这乍一看上去啊八竿子倒不到位。

你会想这个水管工不去好好的修水管，怎么去泡妞了。但是如果你玩过这个游戏，就一定知道我在说什么，没错，就是supermary超级玛丽，这个已经存在了多年的ip在全球赚的盆满钵满。

但假设时光能够倒流,让我们回到最初策划游戏的时候，虽然说我不是当事人，但是可以想象，这个创意刚提出来的时候必然很容易被忽略。

大部分人可能会觉得这个是啥东西，没有什么关联性，然而这个世界就是如此，几乎所有的成功，最初在许多普通人看来都是愚蠢的想法，几乎每个名人，似乎也都经历过这样的阶段，包括乔布斯等等。

注意，我说的是最初。最初，之所以很重要，正是因为他独特，看似不可能，才为未来的可能性创造了空间。

不过还是要说明一下一个创意再好，在普通人看来他如果算得上是好的。那就一定得大卖，但是我得解释一下所谓的大卖，普通用户。是不会在乎他是属于正版还是盗版卖出去的？反正大家玩大家听大家看。喜欢去追逐热点，参与折腾，觉得这样就肯定很好，肯定就打卖好了。

回到这个排行榜上。来看一下热门游戏不同类别简单的举起个例子，cs火了多少年。埃尔登法环，这些游戏创意很独特吗？其实从主题创意的层面来看。

游戏创意的本质来源

这些热销畅销的游戏和产品，他都没有逃出打打杀杀吃喝拉撒的范畴。

因为游戏本身就是人性的综合体现。既然如此，该如何理解一个游戏的创意从何而来呢。

举一个小众的例子，左上方的图片提到的街头霸王六街头霸王是格斗类游戏。

有点年纪的人多少都知道或听说过这个全球最流行的格斗游戏。来看几张图片。第一张是上个世纪90年代的街头霸王二代，第二张是2008年发布的街头霸王四。第三张是2023年发布的最新作品街头霸王六代，从图片上来看。画质变好了能算创意吗？

这显然不能，这只是技术进步的基本体现。那么从系统玩法体验等方面来看呢，肯定也是最新一代作品更出色呀。但是他的创意究竟在哪？

受众变迁与创意平衡

抛开这些层面，我们会发现在整个视觉感上，这部作品明显受到了近些年LGBT政治现象的影响，不信的话，我们来对比一下这两代近期的作品。

左手边是老板的街头霸王古代。右手边是街头霸王六代的雪人画面，大家可以看到右手边的画面充满了美式风格。综合群体的感觉，而左手边五代则是中规中矩。

坦白的说，我第一眼看到街头霸王六的时候就有一种不适感。虽然玩起来是很爽快，各方面系统体验很好，格斗体系也很合理。但是就创意而言，我个人不大能接受这种风格和调性，可是回到现实的商业层面。

作为玩家，我们只想要一款好的游戏，作为普通用户，我们只希望产品能够好用，可是所谓好创意。他就一定得考虑受众群体，但是考虑受众群体并不意味着就得让每个人都觉得体验。玩起来很好，就像我对街头霸王的体验一样。我就感觉不爽。

可是。街霸六的商业策略，他就是这么去考虑的，他会想，我的老玩家群体经历了这个几十年。群体的基础已经足够了，给他们一些新的玩法让系统更加合理，有一点新的挑战就足够了。毕竟用户群体接触很好，而是否能够吸纳新的玩家群体其实是策划组。更需要考虑的问题，因为游戏不止格动一种类型，其他类型的游戏也在争夺用。

时代需求与创意适配

而格斗类游戏又有这么一种特点，门槛挺高，新手很容易有错办感，综合考虑之后，先让新的玩家能够进来，再加上现代模式等等低门槛的玩法。让大家能够玩得下去，或许这就足够了，也许这就是这个时代创意层面更需要考虑的东西。

每个时代其实都有不同的用户需求，每个时代的游戏或者产品的用户群体。可能都会发生一定的变化，尽管可能还是那个产品还是那个游戏，可是。如何基于不同的载体，不同的环境，不同的时空，去寻找更适合群体能够接受的平衡点。也许就是创意最初的出发点。